Razem z Teatrem Wolandejskim, Parlamentem Studentów RP i Samorządem Studentów UW, zapraszamy wszystkich do Teatru Collegium Nobilium, gdzie zmierzy się ze sobą 10 studenckich grup teatralnych z całej Polski. Festiwal to także debata oraz spotkania w klubie festiwalowym Bratnia Szatnia.
Wstęp na wszystkie spektakle jest wolny! Wystarczy zarezerwować bezpłatne wejściówki :)
Po co? – to hasło przewodnie tegorocznego Festiwalu. Druga edycja ma za zadanie przybliżyć widzom powody, dla których w Polsce wciąż działają grupy teatrów studenckich. Każdy z zakwalifikowanych zespołów, oprócz prezentacji spektakli, wypowie się na temat swoich przemyśleń i potrzeb związanych z działalnością teatralną w postaci opisu powstawania prezentowanego projektu. Hasło drugiej edycji jest też pytaniem o przyszłość kultury teatru amatorskiego w Polsce i potrzebę obcowania z takim teatrem – najprawdopodobniej całkowicie różną od tej, którą widz odczuwa w stosunku do teatru zawodowego.
Z dumą informujemy, że organizowany przez nas Festiwal otrzymał honorowy patronat Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego.
Więcej informacji można znaleźć na stronie OFTS, w tym – program Festiwalu.
Nie zapomnij polubić OFTS na Facebooku!
]]>
Niedziela, 13 maja, start o godz. 17.00
boisko na tyłach Akademii Teatralnej (ul. Miodowa 22)
17:00 „Ballady Wampirów” – piosenka aktorska w wykonaniu II roku Wydziału Aktorskiego AT
18:00 Kompania Teatralna Mamro
19:00 Forfiters
20:00 Atom String Quartet
22:00 Arty Party
Zajrzyj też na stronę Juwenaliów Warszawskich – tam też nas znajdziesz :)
Kulturalnie, teatralnie…:
Kompania Teatralna Mamro – specyfik scenicznogenny o silnych właściwościach rozweselających, powstały w roku 2004 z ekstraktów Teatru Porażka i Teatru Słowa oraz elementów napływowych w Białołęckim Ośrodku Kultury. Podawać w niewielkich dawkach wieczorem po posiłku. Nie stosować w przypadku zaawansowanej ciąży i osób poniżej 16 roku życia. Skutki uboczne przedawkowania: trudności w złapaniu oddechu, bóle przepony, bóle mięśni twarzy, łzawienie. Zapobieganie przedawkowaniu: przestać oglądać natychmiast. Przed użyciem skonsultować się z psychologiem lub farmaceutą.
…i muzycznie :
Atom String Quartet jest jednym z nielicznych na świecie i pierwszym w Polsce kwartetem smyczkowym grającym jazz. Zespół tworzą – Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński na skrzypcach, Michał Zaborski na altówce oraz Krzysztof Lenczowski na wiolonczeli. Są to muzycy, którzy na co dzień prowadzą własne zespoły oraz występują z najlepszymi polskimi artystami. Atom String Quartet wykonuje głównie własne kompozycje, które dzięki zastosowaniu tak nietypowej dla muzyki jazzowej obsady wykonawczej, brzmią bardzo nowocześnie i oryginalnie. Ten obiecujący kwartet stale zyskuje rozgłos i uznanie, w ostatnim czasie zdobył stypendium w programie Młoda Polska, przyznawane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz został nominowany do nagrody Grand Prix Jazz Melomani w kategorii Nowa Nadzieja Roku 2010.
Album ASQ „Fade In” został nagrodzony Fryderykiem w kategorii Fonograficzny Jazzowy Debiut Roku!
www.facebook.com/pages/The-Forfiters/160890467271703
Forfiters to elektryczny kwartet fusion, założony w warszawskim Studio Hear w 2010 roku przez młodych i niepokornych muzyków o zróżnicowanych korzeniach muzycznych. Forfiters wykonują własne, szalone, okraszone dawką humoru kompozycje czerpiąc natchnienie zarówno ze starych jak i współczesnych mistrzów gatunku.
Członkowie Forfiters to aktywnie koncertujący uczniowie warszawskiej szkoły jazzowej „Bednarska” i Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, regularnie występujący na warszawskich scenach alternatywnych i jazzowych.
Forfiters mają już na koncie jeden album, nagrany w studio UMFC. Basista Grzegorz Bieżanek zdobył wyróżnienie indywidualne na konkursie „Powiew Młodego Jazzu” przy festiwalu Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze w październiku 2011 roku oraz został zaproszony na warsztaty w niemieckim Bautzen.
]]>Zaprezentujemy dwie etiudy: „Nic się nie da zrobić” na motywach „Czekając na Godota” Samuela Becketta oraz „Piti Pą Tą” na motywach „Operetki” Witolda Gombrowicza.
Wstęp wolny!
Początek o godz. 19 w Sali Gimnastycznej. Druga część wieczoru odbędzie się w Sali im. J. Kreczmara (obie sale na II piętrze).
Pokaz studentów WSL to efekt projektu Samorządu Studentów AT, którego celem jest wzajemne poznawanie i przybliżanie się ku sobie studentów Akademii z Warszawy i Białegostoku, wbrew barierom geograficznym i stereotypom. Jest to również okazja, aby zaprezentować warszawskiej publiczności młodych artystów teatru lalkowego.
Koordynatorką projektu jest Marta Chyłek, studentka wiedzy o teatrze.
Odwiedź także wydarzenie na Facebooku.
Zapraszamy!
Zapoznaj się z opisami przedstawień:
Występują: Błażej Piotrowski, Błażej Twarowski, Przemysław Bollin, Katarzyna Gacal
Reżyseria, scenariusz, scenografia: Błażej Piotrowski, Błażej Twarowski
Światła: Piotr Wiktorko
Czas trwania: 25min.
Beckett w swoich dramatach nie opowiada fabularnych historii. Wykorzystuje dramaty do tworzenia świata innego, którego nie znamy na co dzień, absurdalnego, ale w pełni przemyślanego. Nic tu nie jest przypadkiem. Kolejność wypowiadanych kwestii, pojawienia się postaci na scenie z wyliczoną liczbą kroków, opis scenografii – to wszystko Beckett opisuje z szachową precyzją w swoich dramatach.
Zmierzenie się z „dramaturgiem końca” (jak nazywany jest Beckett) w teatrze formy to niecodzienna sytuacja. Jeśli dodamy do tego, że ta forma to klasyczna Jawajka, a żywy plan jest tylko dodatkiem (a nie na odwrót), to sytuacja teatralna również staje się niecodzienna.
Występują: Julianna Dorosz, Błażej Piotrowski, Mateusz Smaczny
Reżyseria, scenariusz, scenografia: zespół
Akompaniament: Magdalena Mioduszewska
Światła: Paula Czarnecka
Czas trwania: 40min.
Oparty na motywach „Operetki” Witolda Gombrowicza, porusza wszechobecny temat wyzwolenia się z niewoli konwenansów i masek.
Przenosimy się do świata zdominowanego przez modę. Do przepełnionego formą królestwa manekinów i masek. Ten napompowany balon jest bliski pęknięcia. Na dworze pojawia się jednak ktoś, kto pragnie nagości…
Jak odnaleźć drogę do wewnętrznej prawdy? Czy zrzucając stroje i maski jesteśmy w stanie dotrzeć do swojego prawdziwego „ja”? A może owa nagość to tylko kolejna moda?
Wiele form plastycznych (maski, manekiny, pacynki, tintamareska, itd.), skonwencjonalizowana gra aktorska, napompowana muzyka oraz lekka, wręcz banalna forma operetki tworzy świat, który najlepiej oddaje słowo – przesyt.
]]>